Rebecca Clarke

Comenzamos esta nueva sección que versará sobre esas “otras cosas” que no encontramos en su momento en los libros de texto. Posiblemente puedan ser encontradas en los libros de texto del futuro mas no estuvieron en los del pasado y tampoco se les ve muchas ganas de aparecer en los del presente. Y qué mejor que comenzar con alguien que ha estado ocupando nuestras audiciones últimamente.

     Rebecca Clarke, nace en Inglaterra en 1886 y muere en New York en 1979. Se especializa instrumentalmente sobre todo en viola si bien por supuesto domina piano y violín también. Fue una de las primeras intérpretes orquestales profesionales (estudió en la Royal Academy of Music y en el Royal College of Music) en un mundo en que prácticamente sólo había hombres por aquella época. Se dedicó también a la promoción de grupos musicales y cuartetos de cámara ayudando a la promoción profesional en el mundo de la música de muchas mujeres, a la docencia… Sin embargo no son su faceta de virtuosa de la viola, relegada a un segundo plano en favor de otros instrumentos de su misma familia, ni su labor de docencia, ni siquiera su lucha por la incorporación de la mujer al mundo profesional, las razones principales por las que aquí le dedicamos unas pocas palabras en este pequeño artículo aunque ya esos meros hechos por separado serían dignos de un artículo mucho mayor.

     Rebecca Clarke, por la calidad de sus obras fue, es, compositora de referencia en su generación con unos comienzos especialmente difíciles debido a limitaciones propias de la sociedad de la época llegando en 1918 a participar en un recital en New York bajo su nombre real y también a la vez bajo su seudónimo (Anthony Trent) y fue bajo este seudónimo que presentó una pieza, Morpheus, la cual elogiaron los periodistas presentes y que ha llegado hasta nuestros días; sin embargo, las otras piezas también presentadas ese día y firmadas con su nombre real se han perdido o están olvidadas simplemente porque… no se escribió sobre ellas. De hecho Clarke en sus diarios recoge que por aquellos años se valoraban más las piezas firmadas con su seudónimo masculino que las firmadas con su nombre real si bien ella firmaba con su nombre real aquellas que consideraba mejores.

     Es mucha su obra no publicada y no interpretada y sin embargo, como veremos más adelante, aquellas  creaciones que podemos disfrutar hoy son de una gran calidad así que sí; hablaremos de esta persona que no gustaba de ser considerada “mujer compositora” sino “compositora” a secas pues se negaba a la concepción de un arte para hombres y otro para mujeres, por el conjunto de su práctica social y especialmente por sus creaciones musicales, las conocidas y aquellas que están aún aparcadas sin interpretarse; hablaremos de ella por haberse atrevido a desafiar a la corte celestial y conquistar el cielo con su práctica social desde su labor de virtuosa instrumentista, hasta la promoción de grupos musicales, cuartetos de cámara… su labor como docente musical y su labor creadora. Y está aquí, y está sin seudónimo; no lo necesita.

     Su música rebosa expresividad a la vez que refinadas formas y en ningún momento llega a cansar con los recursos melódicos; antes, al contrario, nos deja con ganas de más, de volver a apreciar esas piezas para descubrir nuevos detalles. Desde luego en ella podemos encontrar influencias tanto de Claude Debussy o Maurice Ravel (impresionismo que muy a pesar de las quejas del pobre Claude simplifico aquí) como de Johannes Brahms o Gustav Holst (post-romanticismo con influencias modernistas también el segundo) si bien, a mi entender, resaltaría que Rebecca Clarke combina la riqueza musical de Debussy con la maravillosa instrumentación de Ravel a la vez que, cuando podía permitírselo, nos embarga con la intensa emoción post-romántica.

     Quiero comenzar con una de sus obras más ambiciosas, la Rapsodia para violoncelo y piano (Rhapsody for Cello & Piano), la cual se nos presenta en los albores de su primer movimiento (Molto lento - Allegro), y ya desde sus primeros compases, como tímidamente oscura para, progresivamente, al son del rítmico piano y un inquietante y por momentos tortuoso violoncelo ir oscureciéndose. Diálogo chelo - piano que irá escalando hasta explotar en un desgarrador y desesperado lamento. Recomiendo la audición de la grabación Rebecca Clarke. Music for Cello & Piano del sello Lyrita con Raphael Wallfish al cello y John York al piano. En su segundo movimiento (Adagio e molto calmato) si bien, no han desaparecido del todo los tonos oscuros al principio, podemos disfrutar de la riqueza musical de esta autora con una música que nos rodea de calidez y reflexión introspectiva, que refleja la asunción de su propia lucha interna a la vez que justo desde ese punto de comprensión e iluminación nos abraza y emociona. Para llorar de hermoso. A su vez, este segundo movimiento se conforma como el perfecto puente hacia el tercero, un Allegro rítmico donde un alado piano en perfecta comunión dialéctica con el chelo nos dejan un final combativo, potente y optimista y así, y sin interrupción, entramos en el cuarto, un Lento donde alcanzamos un estado de calma y serenidad.