No lo tenías en tu libro pero…

Aziza Mustafa Zadeh (Əzizə Mustafazadə - Jazziza).

Jesús Pérez.

Decididamente, hablar de la persona que en esta ocasión traemos a la sección, es hablar de raíces, de raíces bien sujetas a su tierra azerbaiyana a la vez que se lanzan al futuro a lomos de la una increíblemente hermosa música de vanguardia. Raíces azeríes (término tan válido para la lengua de la zona como para designar a sus pobladores) con sabor a jazz del bueno. Raíces que parten de su abuela Zivar Khanim, de su padre Vagif Mustafazade (1940-1979), de la música occidental, tanto la clásica como el Jazz más ortodoxo y de la tradición de su pueblo, específicamente su querido Mugham (estilo propio azeriayano que es una forma de improvisación musical modal). Hablamos de Aziza Mustafa Zadeh (Əzizə Mustafazadə - Jazziza), la cual cuenta con un rico repertorio musical y unas composiciones que, a todas las personas amantes de la música en general y en particular a aquellas que aman el Jazz, hará felices.

     Antes de describir brevemente algunas de sus obras, tengo que decir que el sobrenombre Jazziza es un apelativo cariñoso que su padre le puso de pequeña, un juego de palabras con Jazz y Aziza. Vagif fue el creador del Jazz Mugham allá por los años 60 del pasado siglo siendo una mezcla del Jazz clásico con el estilo Mugham y precisamente este estilo es el que Jazziza ha llevado a un nivel muy alto. Como he nombrado ya anteriormente el Mugham y la improvisación musical modal, y a fin de poder obtener una imagen precisa de lo que ello significa, y teniendo en cuenta que es un tema tan interesante como amplio, hemos pedido ayuda a alguien que puede dárnosla en la forma más sintéticamente posible pero sin renunciar al contenido que sin duda será útil para muchos de nuestros lectores que aman y estudian la música. Así que nosotros nos callamos y dejamos que sea Alfredo Susavila quien nos lo explique:

Jazz Modal 

O jazz modal é un estilo de jazz que xurdiu a finais da década de 1950 e principios dos 60, caracterizado polo uso de modos musicais como base para a improvisación e a composición. Este estilo é frecuentemente asociado con destacados músicos de jazz como Miles Davis,  John Coltrane e Bill Evans. O jazz modal representa un afastamento das progresións de acordes máis complexas e dos rápidos cambios harmónicos dos estilos de jazz anteriores, como o bebop. As principais características do jazz modal inclúen escalas modais, en lugar de depender das progresións de acordes tradicionais e dos cambios II-V-I que se atopan no bebop e nos estilos de jazz anteriores.
A harmonía modal difire da harmonía tonal en que non utiliza as funcións tonais derivadas da presenza e resolución do tritono nunha relación SD-D-T. O establecemento dun modo como centro "tonal" vén dado por unha relación de "tono" carente de progresión tonal- harmónica entre os seus acordes. 

     Os músicos usan unha única escala, ou modo, como base harmónica durante un período prolongado, permitindo moitas veces máis liberdade e exploración na improvisación.
Sinxeleza: o jazz modal adoita ter unha estrutura harmónica máis sinxela en comparación con outros subxéneros de jazz. As composicións modais normalmente teñen menos acordes e menos cambios de acordes, o que proporciona máis espazo para a improvisación. 

     Vamps modais longos: as cancións de jazz modais adoitan presentar vamps estendidos (patróns de acordes repetidos) ou ostinatos (patróns rítmicos e melódicos repetidos) que permiten aos músicos explorar a escala modal durante un período prolongado. Na improvisación o enfoque modal anima aos improvisadores a crear melodías e liñas que enfatizan as características do modo específico que se está a utilizar, así como a explorar a interacción de intervalos e harmonías dentro dese modo. 

     Os álbums e composicións de jazz modal notables inclúen: "Kind of Blue" de Miles Davis, que quizais sexa o álbum de jazz modal máis famoso e influente. "My Favorite Things" de John Coltrane, baseada na canción principal que presenta unha interpretación modal da canción clásica de Rodgers e Hammerstein. "Peace Piece" de Bill Evans, unha composición de piano modal tranquila e minimalista. O jazz modal abriu novas vías para a improvisación e influíu en outros subxéneros do jazz. Segue a ser un estilo importante e distintivo no mundo do jazz, apreciado pola súa sinxeleza harmónica e a liberdade creativa que ofrece aos músicos, que adoptou moitas fusions coas músicas tradicionais de cada pais. 

Jazz de Azerbaiyán (Aziza) 

O jazz en Azerbaiyán representa unha interesante fusión de tradicións musicais, unha combinación que non só conserva a esencia do jazz, senón que tamén destaca a identidade musical única do país. Esta fusión de elementos culturais locais e a linguaxe musical do jazz occidental dá lugar a unha escena de jazz vibrante e distintiva en Azerbaiyán. 

     Unha das principais caracteristicas da música de Azerbaiyán, e a mestura do jazz modal aplicado sobre o sistema Mugham un complexo sistema musical que inclúe tanto a música como o canto, cunha rica historia cultural. Caracterízase pola súa profunda expresión emocional e a súa capacidade para evocar unha ampla gama de sentimentos nos oíntes. Algunhas características importantes do Mugham son: Modos musicais: como no jazz modal, o Mugham baséase en modos musicais específicos, chamados "modos mugham" ou "escalas mugham". Estes modos utilízanse como base para a improvisación, permitindo aos intérpretes explorar e expresar unha variedade de emocións dentro dun marco melódico particular.
      Estes modos musicais no sistema Mugham chámanse por nomes individuais e teñen características únicas en canto a intervalos, patróns melódicos e emocións que evocan.

Alfredo Susavila.

En cuanto a la obra discográfica de Aziza, quiero recomendar al lector en primer lugar y como primera toma de contacto, su último trabajo; el disco Generations publicado en 2020 por Jazziza Records tras 18 años desde la aparición de su último disco. Retomando, reinterpretando y enriqueciendo cuatro temas de su padre, cuatro temas de ella misma y cuatro temas inspirados por, y escritos junto a, su hijo; se entrelazan tres generaciones. Aquí encontraremos una obra redonda en la que, desarrollando los diferentes estilos que a lo largo de su carrera han jalonado su repertorio musical pone a nuestra disposición un trabajo en el cual los engarces entre la música clásica, las raíces musicales propias y de otros países como por ejemplo España y, por supuesto, el jazz, son tan finos que se nos aparecen como lo más natural y homogéneo del mundo. De destacar, misión prácticamente imposible pues subrayaría todas las piezas que componen la obra, hoy me apetece citar el Concierto nº2, sin dejar de hacer referencia tampoco a la hermosísima canción de cuna Lullaby.

    Salto hacia 2002 para mencionar el disco Shamans, publicado bajo el sello Decca que contiene el homónimo Shamans. Sus nueve minutos y pico se hacen demasiado cortos siendo, sin lugar a dudas, uno de los temas que deben ser escuchados antes de siquiera hablar de jazz. Un auténtico must listen. En el mismo disco recomiendo el sentido y emotivamente intimista Ladies of Azerbaiyan, y jugueteando magistralmente con la música clásica Bach-Zadeh, Portrait of Chopin o M25. Destacar también los apasionados Ayrilik o Fire Worship.

    Dance of Fire, dando nombre a otro de sus trabajos discográficos en 1995, nos trae a la mente un paseo por los patios andaluces, patios de influencia árabe con pinceladas de alegre añoranza a la vez que tintado en tonos orientales. Destacar en la misma obra Carnival, Passion y Spanish Picture formando un precioso cuadro salpicado de alegría y vitalidad gracias a un pincel que se mueve al son de la guitarra española y la fantástica voz de Jazziza. Y no me quiero despedir de este disco sin mencionar el emotivo Father.  Yo, me disculpará el lector, es que podría seguir y seguir pero el espacio es limitado y realmente quiero que las personas que nos leen abran esta puerta y sean ellas quienes descubran personalmente a quien hoy hemos traído a la sección. Así que voy a acelerar un poco y citaré por encima su discografía.

     Allways, 1993, trabajo editado por Columbia, disco caracterizado por el predominio de los tonos pastel con un ágil piano que destaca sobre una elegante combinación de bajo y percusión. Entrará en Crying Earth en tonos dramáticos introduciéndonos en un increíble disco donde la primera advertencia de que no nos fiemos del apastelado sendero de baldosas amarillas nos llega con A.J.D. y el despliegue vocal que en él hace. Tampoco falta un jazz más ortodoxo con temas tan delicados como Vagif.

    Aziza Mustafa Zadeh, 1991 también para Columbia comienza con el introspectivo y hermoso Quiet Alone. Destacar asimismo Inspiration, donde nos regala otra de sus demostraciones vocales, el relajante Blue Day, la briosa Character y las exhuberantemente melódicas Aziza’s Dream y Two Candles.

     Seven Truth, 1996 bajo el sello Columbia, el cual comienza con un fresco y alegre tema con hermosos ritmos orientales titulado Ay Dilber y disco del que no hablaré más porque lo subrayaría todo.

    Jazziza, 1997, Columbia, es un disco dedicado a grandes jazz sandards, reconstruidos al estilo Aziza. Con títulos como My Funny Valentine, Take Five, Scrapple from the Apple, Lover Man, Nature Boy… nos sumerje en el mundo de los clásicos del jazz aderezados con el intenso sabor Jazziza y donde, porque no lo quiero dejar pasar, citaré la fantástica versión que hace en Black Orphaeus.

Alguien me ha preguntado si esta sección (No lo tenías en tu libro pero....)  va de mujeres, si el objetivo es visibilizar a la mujer y, para ser honestos, he de decir que no. Nunca fue ese el objetivo de esta sección sino el que en su cabecera reza: No lo tenías en tu libro pero… y esto hace referencia a cualquier persona o cosa que en mi opinión deba ser puesta en valor y que, precisamente, haya sido ignorada ya sea por ignorancia o a propósito. Creo, honestamente, que si crease una sección para la mujer, estaría devaluando a aquellas que allí llevara. Soy más del sentir de Rebecca Clarke y de Clara Zetkin, qué se le va a hacer. Y sí, han sido dos mujeres en los primeros dos artículos, pero no estuvieron ahí por su sexo sino por su valor. Por el valor de su obra y su legado. He de reconocer que descubrí a Aziza Mustafa de pura casualidad. Realmente nadie me habló de ella, ni la encontré en ningún libro de texto; fue pura suerte. Y es precisamente esta suerte, y el disfrute que he tenido con su obra que por eso os la traigo. Para que cada uno escriba en su libro interno lo que no está en los otros libros y para que cada uno pueda compartir la obra de esta gran persona con cada otro.